第135章 幕后的人（1 / 5）

尽管在真正的有声电影第一次放映的时候，人们并不知道有声电影会给世界带来多大的改变，但是《西北实业报》、《西北时报》等各家报社仍然用长篇累牍的文字去介绍这个划时代的新发明，就像他们热情的报道西北其它发明一样。在这个鼓励发明创新的时代，任何新事物的发现、发明都会在西北引起轰动，新的发明不仅仅意味着财富，在中国和西北被赋予了一个全新的意义，为国争光！这或许是人们之所以看重发明创造的根本原因。

“人们常说有了电影就不再有绝对意义上的死亡，但是现在的电影还不够完美，因为它没有记录时代的声音。一直以来我都在想电影胶片既然可以记录图像，绝对就可以记录声音，记住我们这个时代的声音，这样我们的后人不仅可以在画面上看到我们，而且能够亲自聆听他们祖辈们发出的声音。在经历无数次失败之后，我终于在我的朋友苏尔曼斯.马瑞先生的帮助下找到了打开声音之门的道路，为此我非常荣幸和你们分享一个新的，有声电影时代的到来。”正在吃早餐的司马看到报纸上杨渝霄和苏尔曼斯.马瑞发明有声电影的新闻，报纸上刊载了杨渝霄在电影中的讲话，在这个时代没有人比司马更清楚杨渝霄发明的意义，有声电影并不仅仅是娱乐，它是文化、意识形态的载体。

在后世电影中许多涉及宗教、种族、民族甚至性的内容被用作控制人类和展示权力的工具，根据自己的要求和目的让观众脑子里充斥他们的思想和理论，从而达到控制的目的,最终影响到人们的价值观，电影是最佳宣传工具，无论是在后世或是在现在，但是这一切的前提是有声电影。

“或许现在可以拍一部主旋律电影了。”放下报纸的司马在心中如此想到。于是便回忆所能想到的曾经让司马或感动或悲伤的电影，无论是国产或是外国电影。在一战正打得激烈，全世界各国都充斥好战气氛下，司马毫无疑问的选择了战争电影。一直以来司马都在尝试进入电影业，为此司马在西北投资建立了时代电影公司，从上海将张石川、郑正秋等中国电影创始人请到西北，甚至不惜工本从美国请来大卫.格里菲斯这位电影之父到西北任教、拍摄电影，司马意图在西北建立一个中国的好莱坞。

甚至于还在西北大学中设立了一个电影系，通过从后世引入一些简单的电影理论，提高中国电影拍摄以及技术水平。 “就它了！”苦思冥想十数分钟之后司马想到了一部电影，一部九十年代中期的电影，或许那部电影更迎合中国观众，甚至于世界观众。 “有声电影、经典故事、规模宏大的场面、再加上二十一世纪的电影推销，我不相信我夺不回意识形态的话语霸权。”司马试图用电影这个时代人们还没有意识到的宣传工具进行文化垄断和争夺意识形态话语霸权。

就像历史上的犹太人一样，他们用电影这一大众传媒影响了美国，甚至于改变了历史。从二十世纪初电影技术出现，犹太移民开始在纽约经营电影院，后来开始投资拍电影。1915年犹太移民0arlLaemmle在好莱坞建立了世界上第一个规模巨大的电影城：Univeral，开始了好莱坞的电影事业，到1920年另外五个犹太制片厂也相继建立。

在20-30年代，好莱坞电影成为人们朝拜的文化娱乐庙宇，75%的美国人每周要看一场电影。而在此时，犹太人更多是从商业角度去看待电影，而没有考虑到电影在文化和意识形态上对观众的影响。直到美国介入第二次世界大战开始，好莱坞电影业就被美国政府纳入国家爱国主义宣传机器的一部分，控制好莱坞的犹太人开始像俄国人一样，在电影中加入自己需要的东西，以此去影响和控制美国民众的思想以及意识形态。

二战结束之后犹太人将自己在欧洲大陆受迫害的经历、文化概念与对美国新大陆的自由憧憬结合起来，创造出好莱坞电影中 “美国梦”这样一个文化主题。这种由边缘亚文化群体创造，通过大众传播渠道-电影来宣传的文化符号又反过来获得美国主流基督教白人社会认同，成为美国社会的主流文化意识。

“让谁来拍摄这部电影呢？”有了合适的电影做为参照，司马便在心中寻找合适的电影导演。无论是张石川、郑正秋或是课堂里的学生，显然都不适合拍摄这部 “大片”，到底由谁来做呢？

“……蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个镜头组成一个段，再把一个个小段组成一大段，再把一个个大段组织成一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去顺当、合理、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇”

在西北大学电影系的课堂上，大卫.格里菲斯用英文向在座的十几名学生解释蒙太奇理论。如果说来到西北之后大卫.格里菲斯最大的收获，恐怕就是可以接触到相对系统化的电影理论知识，同时有时间整理自己在《一个国家的诞生》和《党同伐异》两部