第761章,都是裸泳惹得祸（2 / 6）

这段对话简短而有力，台下很多观众人不住小声嘀咕：“这就是爱情，虽然离去，却永远记忆，怎么也遗忘不了的爱情”

大屏幕上，莎拉看见儿子约翰和机器人在一起，突然真相大白了，终结者决不罢休，绝不离开，它不会伤害他，向他叫骂，不会醉酒打他，或是借口太忙没空陪她，它永远会在他身旁，它会拼命保护他，这些年来我遇到的男人中，这东西，这机器，却是最适合保护他的人选，在这疯狂的世界里，这是最佳选择。

莎拉在桌子上可下了：Not fate(不是命运)

实际上荣少亨觉得这段戏才是整部电影的点睛之笔，如果说一部电影倡导了什么，那么这种人物内心的活动，就表明了主题-----机器人的忠诚

像这样的主题其实在前世有很多电影电视描述过，比如日本电视剧《我的男友是机器人》，电影《我的机器人女友》等等……不过那些片子都没有《终结者》深刻。因为在这部戏中《终结者》充当的角色不是“男友”也不是“女友”，而是只求付出不求回报的“守护天使”。

屏幕上《终结者2》还火爆上映，看得人们目不转睛，痴痴呆呆。

与正在观看电影的观众们心情不一样，也许很多观众认为这部戏拍摄的已经很不错了-----也确实很不错，可是荣少亨摸着下巴却总觉得还少些什么。

是的，少了一些自己前世的怀念，这部戏看起来新颖，却似乎还未超越前世的大导演卡梅隆。

在前世，大多数中国人对于“大片”的概念其实就来自两部电影，碰巧的是这两部也是卡梅隆最新的两部片子《真实的谎言》和《泰坦尼克号》。如果说这两部片子是商业片的标准和终极体现的话，那荣少亨觉得就完美性而言，老卡最伟大的作品还是《终结者2》。

依照导演的角度来分析，荣少亨个人觉得卡梅隆的特点可以概括如下：

首先无敌的落实能力，这一点是最重要的，因为荣少亨觉得如果说他的思维创新性超过常人的话，那么他这方面能力在当前的导演中可以说是天下无敌的，确立一个主题之后，他可以精确的控制和调动一切资源去实现它，整体、细节、逻辑、节奏都无可挑剔，简单的说就是做命题作文的能力。T2就不说了，真实谎言和泰坦尼克都是证明。

其次思维和现实的结合能力，导演对作品受众要有准确的定位和足够的敏感，从而能将自己的想法在作品通过合适的形式和手段表达出来，商业片导演尤其如此，这方面卡梅隆的能力也是数一数二的，他所有的作品都是准确地把握住了人类共通的情感，恐惧、忧虑、爱情、英雄主义等，并加以适度放大和宣泄，脚踏实地言之有物的同时适度升华。

最后蓝领的完美主义者，相比斯氏动不动的大师风度，卡梅隆就像个傻傻的卡车司机，浑身上下散发着机器的汽油味，低调而执着，偶尔憨憨的释放一下情绪却被人鄙视，但对于技术追求和荧幕表达的要求他绝对有近乎疯狂的投入与执着，荣少亨总觉得他是用工程师的方式来制作电影，所有的场面调度、演员情绪和镜头运用如果用一个词来概括就是——准确。

说完以上三条，如果还不准确的话，那么就再加上一条，细节的运用。这一点要单独提出来，因为在任何伟大的商业电影无不渗透着丰富而有趣的细节，《夺面双雄》里肥尊的浪漫脚步、《黑衣人》中虫虫的另类幽默、印第安纳琼斯的刀枪对决、虎胆龙威的‘我有机关枪了，ho……ho……ho’，乃至现在看来颇为经典的《空中监狱”》《石破天惊》等，都有些细节的神来之笔，这一点，正是目前的商业电影最缺乏的，稍微有点想法，就巴不得别人看到，搞得背景苍白无比，而老卡电影里细节之丰富让人叹为观止，可谓段段有戏，目不暇给，唯巅峰期的徐老怪可与之媲美，但徐克受制于条件稍显粗糙与戏谑。

至于T2，荣少亨的评价是“你可以在这里面找到一个电影工作者所有的需要的东西，从匠人到大师”，中国的商业片导演如果钻透的半部T2，那就离我们自己的经典大片不远了。

现在自己启用山姆雷米重新打造了这部《终结者2》从某种意义上来说，不知道是对原作的玷污，还是创作。

这一点荣少亨很迷茫，很分不清楚。

随着时间的推移，将近一个多小时的时间，《终结者2》这部戏终于首映完毕。

那些看得热血沸腾的观众们不约而同地起身鼓掌。

掌声如雷，震得屋顶沙沙作响。

谁说珠玉在前，续集超越不了第一集？

谁说一拍续集就是狗尾续貂？

这部戏告诉了我们，续集可以更精彩

“祝贺你，亲爱的荣，你们玄霆的这部戏看起来又成功了”

“荣，《终结者2》真的很经典，你们玄霆拍摄的电影不是盖的”

“不能否认，这部戏很动感，很震撼，也很让人回味”

“你们重塑了终结者这个屏幕英雄”

……