第554章 开拍《日月神剑》（5 / 6）

导洪金宝。

“众所周知，香港电影产业的发展除了靠我们这一大批电影人努力打拼外，还有一点很重要，那就是我们坚持走自己的特色，走出来一条造就大批影星的大道，‘武侠片’‘江湖片’、‘僵尸片’、‘喜剧片’……这些题材都是具有我们香港特色，属于香港制造，是香港电影独有的商标。对于这点，我认为，所有的香港电影工作者自始自终都没有偏离过，因为只有坚持走自己特色的路，香港电影才会有市场，即使是20世纪70年代，美国大片的冲击把香港本土的电影观众资源吸引去了，本土电影的上演上座率低，此时香港电影陷于低潮，我们也没有放弃过。事实证明，走具有香港特色的电影路线是正确的！好莱坞不缺乏好莱坞电影，但是他们缺乏我们香港电影！”

“去年，我们玄霆娱乐的大导演吴宇森凭借一系列体现暴力美学的电影，为香港电影走向好莱坞铺平了道路，这几部戏的出走给香港电影人带来的深思----什么才是好电影？！既叫好又卖座的么？还是依照我们本土特色不断开创新的电影类型？”

“如今的香港电影其实正面临着一个新老交替的局面。吴宇森的《英雄本色》可以说明两点：第一，这部影片是在香港本地拍摄的，是吴宇森多年沉寂之后，厚积薄发拍摄的第一部电影，是完全的香港本土电影，继承了张彻那种阳刚武侠风气，将古代的侠客搬到当代，形成了所谓的英雄片风格，这是香港电影本土化的体现；第二，这是一部预示着演员新老交替的电影，主演狄龙是六七十年代大屏幕上数一数二的大侠，他饰演过李寻欢，楚留香，还有傅红雪，但是如今年纪已大，打斗动作和冒险动作明显减少，与他的老迈相比，新生代演员周润发，张国荣等已经逐步成长起来。他们的成长预示着新时代的来临，新时代的来临就给了我们电影人一个契机----如何抓住机遇，把握未来！”

“本土的故事题材，本土的演员，本土的香港电影。最能体现影片内容的本土化当数今年嘉禾成龙那部《飞鹰计划》，还有新艺城《倩女幽魂》；一个是香港经典的动作系列，一个是香港经典是鬼片系列，它们的成功告诉我们，本土电影地基深厚，还待挖掘；除此之外，还可以走香港和内地合作发展之路。香港和内地的合拍片是目前最活跃的题材，而且合拍片的形式越来越丰富，香港和内地的合拍片远的有《少林寺》，《南北少林》，近的有《神话》，《霸王别姬》等，合拍片是香港电影和内地电影发展的新思路，两地的人才和技术经验的交流促进了两地电影产业的发展，这些都得益于大大陆改革开放所带来的诸多方便。总之，香港电影要想再上一个台阶，走和内地合作的合拍片是时代发展的潮流。但是仅仅固守本土北望神州绝对不是香港电影最大的出路，香港电影最大的出路在哪里？在好莱坞！在世界影坛最高峰上面！电影发展的潮流，经济的全球化，必然会带来电影的全球化。香港电影的走向和兴起离不开走出亚洲冲向世界的轨迹。但是我们凭借什么冲出去？就拿这部《英雄》来说，凭借我们博大精深的历史文化，凭借我们悠远流传的侠客传说，凭借我们独特的人文主义，凭借我们震惊四座的动作设计！有这些，就足够了，就足够震撼住那些红头发绿眼睛的老外们，震撼住那些吃惯了肯德基麦当劳想要尝试一下中国快餐的鬼佬们！”

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。香港电影之路还很漫长，华语之道还很修远，最终，在我们这代电影人的努力下，香港电影的明天，又会走向何方……”荣少亨说出了在座所有人的心声，也说出了香港这一代电影人的心声，“……没有人知道，但是有一点我可以肯定，我们这一代是看着电影长大的，我们关注自身，也关注香港电影。让我们一起期待香港电影的崛起吧----未来香港电影，一定会更美好！”

素有香港影坛“宝爷”之称的洪金宝在荣少亨开会的全过程中，始终翘着他招牌式的二郎腿，一言不发，静静的倾听。

直到荣少亨说散会了，他才第一个站起来鼓掌，内心的激动也象潮水一样涌来。

洪胖子也是一个非常容易激动和感性的人，看到香港电影有今天这样的欣欣向荣的局面，有荣氏这样实力丝毫不亚于任何一家好莱坞公司的影业实体，这真是太不容易了。

在荣氏渐渐散去的人流中，洪金宝逆流而上，和正站在大落地窗前放松筋骨的荣少亨目光相对。

洪金宝走到荣少亨的身边，拍了拍他的肩膀，两人一起望着窗外渐渐亮起来的香港万家灯火，他们都知道，一个由中国人大展拳脚的华语片时代，马上就要到来了！

世界著名的华语大片《英雄》拍摄基地。

“好，我们抓紧一点，拍完了就可以收工了啊!‘荣少亨一边喊着一边拍着手里的剧本。作为这部戏的监制，荣少亨可不敢真的把大权放到以善于拍摄风景画的张艺谋手里----因此从某种角度上来说，张艺谋作为这部戏的摄影多于做导演，荣少亨做这部戏的导演多于做监制。

在他的面前，大导演张艺谋黑黝黝的比老农民还要朴